El modelo pequeño puede estar hecho de papel, arcilla o cera u otro material con el fin de proporcionar una visualización de cómo se vería la escultura o proyecto real cuando se fabrique o construya.
Una maqueta no es solo una forma de que el artista se dé cuenta de su visión para el trabajo terminado, sino que también puede ayudar a ahorrar dinero en materiales y tiempo de producción. Los pintores utilizan con frecuencia modelos similares de preelaboración, en forma de bocetos; una maqueta es la versión tridimensional. 1.
Maquetas y esculturas comisionadas
Los usos prácticos de las maquetas son más evidentes cuando se trata de una obra de escultura encargada. Si se planea una escultura particularmente grande o costosa, usar una maqueta puede ayudar a mostrar cómo una pieza encajará en su espacio de exhibición potencial, y permitir que la persona o el grupo encargue el trabajo para tener una idea tridimensional de lo que están pagando . También ahorra dinero en materiales, en lugar de construir algo grande y caro para un cliente
Las maquetas se usan a menudo para competiciones y exposiciones cuando la construcción de un modelo a escala real no es práctica o imposible. Y no solo los escultores los usan como herramientas de visualización; Las maquetas también son construidas por estudiantes de arquitectura, ya que intentan representar sus proyectos antes de la construcción.
Maquetas como objetos de visualización
Hay varios museos que tienen colecciones de maquetas, incluido el Museo dei Bozzetti en Italia.
En italiano, las maquetas se conocen como bozzetti, que se traduce como "boceto". El museo describe su colección de maquetas o bozzetti como las historias únicas del proceso creativo que conduce a una escultura completa.
Algunos artistas son conocidos tanto por sus maquetas o bozzetti como por sus obras esculpidas terminadas. El escultor y arquitecto Gian Lorenzo Bernini utilizó cera y terracota al horno para crear sus maquetas, que fueron el tema de una exhibición de 2012 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La exposición analizó los procesos detrás de las famosas esculturas de Bernini y descubrió que los trabajos de práctica a menudo eran significativamente diferentes de las esculturas terminadas.
Maquetas como obras de arte separadas
A veces, la maqueta de un trabajo terminado se convierte en una obra de arte en sí misma. Por ejemplo, la escultora Lynn Chadwick trabajó en hierro y bronce, dos materiales que pueden ser difíciles de modelar y costosos de usar en grandes cantidades. Para fines prácticos, Chadwick hizo varias maquetas de sus piezas antes de las esculturas terminadas. Al igual que las maquetas de otros artistas, a veces los modelos muestran un trabajo en progreso.
Por ejemplo, cuando se ven juntas, las maquetas del ojo interno de Chadwick , una enorme escultura de hierro de más de seis pies de altura, muestran la evolución de la pieza a lo largo del tiempo, ya que Chadwick agregó nuevos elementos a cada una. Al menos una de estas maquetas fue la de la colección privada de Nelson Rockefeller.