5 lecciones grandes etiquetas de registro aprendidas de independientes

Las prácticas comerciales de impresiones independientes han demostrado ser exitosas

Al igual que los músicos, las principales discográficas se ven obligadas a hacer frente a una industria musical cambiante. Es interesante observar que las estrategias que están utilizando ahora han sido utilizadas por sellos discográficos independientes durante años. Las etiquetas independientes hace tiempo descubrieron que era posible mantener felices a sus músicos y ser rentables y justos. Aquí hay cinco lecciones de etiqueta indie que los grandes deberían estar aprendiendo.

  • 01 Compartir ganancias con artistas funciona

    Si la etiqueta tiene una red de distribución y los músicos tienen un master terminado listo para funcionar, ir por 50/50 en las ganancias de las ventas de un disco es un buen negocio. Estos tipos de ofertas son comunes en muchas pequeñas marcas y aquí está el por qué: La oferta de una mayor participación en los beneficios es una forma en que las etiquetas independientes con un presupuesto reducido pueden atraer a los músicos a acuerdos sin grandes avances. Obviamente, por supuesto, ofrece a los músicos la oportunidad de ganar más dinero en sus ventas.
  • 02 Las múltiples ofertas de derechos no son nada nuevo

    También conocido como 360 ofertas, arreglos donde las discográficas pueden obtener un porcentaje de cosas como ventas de mercadería y endosos a cambio de desarrollar activamente tales oportunidades para sus artistas.

    Las etiquetas independientes han estado haciendo este tipo de cosas de forma mucho más informal durante años, y a menudo sin dinero en efectivo adicional. Parece que las etiquetas independientes han sabido durante mucho tiempo que una etiqueta debe invertirse en todo lo que hace un artista para que ambas tengan éxito.

  • 03 Las ofertas no tienen que ser complicadas

    Las principales discográficas son grandes corporaciones, por lo que no es de extrañar que sus contratos sean tan complicados. Los contratos con etiquetas indie pueden elaborarse con la etiqueta y los artistas trabajando juntos en términos que se adapten a todas las partes. Mientras cubras el término del trato, la música que se lanzará, cómo se dividirá el dinero, los topes de gastos, los adelantos y las emisiones de acciones, estás listo para empezar.
  • 04 Sus ofertas pueden ser justas para todos

    ¿Quién gana cuando un músico está atado a un trato que desesperadamente quieren abandonar? Un acuerdo discográfico no tiene que ser una cadena perpetua para que una etiqueta gane dinero. Las relaciones de beneficio mutuo son buenas para los negocios. Lo que es justo para las etiquetas y justo para los artistas no son mutuamente excluyentes, y las etiquetas independientes han tenido esto resuelto por un tiempo.
  • 05 Creer en tus artistas ayuda

    Es fácil para la mayoría de las etiquetas independientes trabajar duro porque a la mayoría de ellos les encanta la música que producen. Están invertidos en el éxito de sus artistas, y no solo financieramente. Cuando crees en la música con la que trabajas, tu trabajo será más fácil y divertido. Además, en la industria de la música, la gente aprecia ver a otras personas entusiasmadas con la música en la que están trabajando. No es inspirador trabajar con una compañía que lo trata como si fuera solo otro activo, o con productores y otros ejecutivos que están haciendo los trámites. Una creencia genuina en la música y los músicos que representa una etiqueta será notable y podría ayudar a periodistas, radio, promotores y más a entusiasmarse con eso también.