La industria de la música actual, la "nueva" industria de la música, es un lugar muy emocionante para los músicos. Las viejas barreras se han desvanecido gracias a la nueva tecnología, y el campo de juego que alguna vez fue unilateral ahora es más nivelado que nunca. Por supuesto, aunque el cambio resuelve problemas, también puede crear otros nuevos, y eso ciertamente es cierto para la industria de la música actual. ¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrentan los músicos ahora? Aquí hay tres de los mayores obstáculos de los que los músicos se quejan hoy y algunas formas que pueden ayudarlos a superar.
01 Touring - Wow, eso es caro
Pregúntele a cualquiera cómo los músicos hacen su dinero en estos días, y dirán, "música en vivo". De hecho, pregúntele a cualquiera que nunca paga por la música grabada cómo apoya a los músicos que ama, y le dirá: "Voy a sus shows".
Ahora, todo está bien. Y es verdad: la música en vivo es en estos tiempos financieramente para los músicos. Sin embargo, hay una gran desconexión: jugar en vivo cuesta dinero a los músicos. Mucho dinero. Sí, incluso más que eso. Claro, bajar a tocar en tu local por 80 ° vez es un pedazo de pastel financiero, pero eso no es una carrera musical. Para realmente construir una audiencia, una banda tiene que salir a la carretera.
En el pasado, los músicos podían compensar el costo de las giras vendiendo música grabada. Ese CD que compró ayudaría a su músico de soporte turístico a viajar al siguiente concierto. Con esa avenida casi desaparecida, ¿cómo puede pagar un músico las giras? Repasemos algunas opciones que la gente suele decir:
- Trabajos diurnos: claro ... ¿pero su jefe le permite tomar vacaciones prolongadas de su trabajo para que pueda dedicarse a intereses externos? ¿No?
- Ventas de Merch : OK. Pero recuerde, alguien tuvo que pagar por esa mercancía por adelantado, y eso para una banda prometedora, vender 10 camisas es una buena noche.
- Dinero Ganado en el Show - Deja de reírte, músicos. Suele haber una gran incomprensión de cuánto dinero pueden ganar los músicos en sus shows. A menudo, reciben un corte de la puerta después del lugar y los gastos del promotor, que pueden ser muy, muy poco o nada en absoluto. Incluso si su banda local favorita recibe miles de dólares en el show de inicio, comenzarán de cero en nuevos mercados. Hacer un buen dinero en los shows es un proceso.
Es una posición difícil para estar adentro, pero no es insuperable. Los músicos se están acercando a los guerreros de fin de semana para realizar giras, de modo que puedan trabajar durante las semanas y formar una audiencia durante el fin de semana. También están compartiendo costos saliendo con otras bandas, buscando patrocinadores, y sí, incluso firmando acuerdos con etiquetas para ayudarlos a cubrir los costos.
02 Hola, soy famoso en Internet
Todos promocionan la idea de las redes sociales salvando al músico de los esfuerzos de marketing de las principales discográficas. Y está bien, las redes sociales son un gran negocio para los músicos y las cuentas de redes sociales realmente bien administradas pueden lanzar carreras musicales. Se ha hecho. Puedes ponerle un nombre a tu ejemplo favorito ahora.
La otra cara de la conexión con los fanáticos a través de las redes sociales es el concepto de convertirse en famoso en Internet. Eso significa que creas un seguimiento de las redes sociales realmente fuerte, que la gente está hablando de ti y que no estás ganando ni un centavo de tu música. La triste realidad es que el hecho de que las personas compartan su video viral no significa que estén comprando entradas para sus programas. Tampoco tener 500,000 fanáticos de Facebook significa que venderás 500,000 entradas de conciertos o que tener 1,200 personas acepten tu invitación al evento significa que tendrás ese tipo de participación.
Es muy importante que los músicos recuerden que el hombre y la mujer no pueden vivir solo en Internet y que administrar las redes sociales es mucho más que tratar de conseguir muchos seguidores. Los músicos están luchando contra la trampa de convertirse en famosos en Internet mediante la promoción fuera de línea y aprovechando las audiencias que realmente asisten a los shows.
03 ¿A dónde fue mi equipo?
Sin embargo, hay dos pequeños problemas y los músicos se están topando con esta libertad recién descubierta. Una es que cuando eres desconocido, no siempre es fácil atraer la atención de los miembros del equipo que deseas. De hecho, es tan difícil como llegar a ser la marca de grabación. El segundo es que estas personas quieren que se les pague. En el caso de las relaciones públicas, debe pagar su campaña antes de obtener los resultados y no obtendrá una tarifa reducida si la campaña no funciona. Para otros miembros del equipo, quieren un recorte de sus ganancias. ¿Y por qué no deberían? Están trabajando para ti. Pero ... bueno, mira el número uno en esta lista.
Una manera de evitar que los músicos la usen es darles a los amigos la oportunidad de construir sus propias carreras de negocios de música asumiendo parte del trabajo. La otra opción es ir completamente DIY. Por supuesto, eso lo aleja de su música, pero puede ser una buena pausa si tiene tiempo suficiente para dedicarse a administrar su propia carrera hasta que pueda atraer una mayor atención.