Las 10 mejores exposiciones de arte curadas del siglo XX

Exposiciones influyentes de arte curatorial

A lo largo del siglo XX, varias exposiciones de arte ayudaron a cambiar el curso de la historia del arte al escandalizar, provocar e influenciar tanto a los artistas como a las audiencias de arte.

Estas exposiciones de bellas artes fueron poderosas, en parte, debido a la visión de los curadores , que sabían qué temas y la selección de artistas, y la yuxtaposición de sus obras de arte, ayudarían a crear exposiciones históricas que no serían olvidadas.

  • 01 Retrospectiva de Paul Cezanne en el Salon d'Automne, París en 1907

    Una exposición individual fue tan poderosa que cambió el curso de la historia. La retrospectiva de Paul Cézanne (1839-1906) en el Salon d'Automne en 1907, un año después de su muerte inesperada, fue tan influyente para los artistas más jóvenes, y especialmente para el vanguardista de París, incluidos artistas como Picasso, que se le considera ser el padre del cubismo y el modernismo.

    El Salon d'Automne fue originalmente fundado por artistas como Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault y Édouard Vuillard, como una alternativa más atrevida y atrevida al Salón oficial.

  • 02 Exposición de Sonderbund en Colonia, Alemania en 1912

    La Exposición de Sonderbund en Colonia, Alemania en 1912 canonizó el Modernismo en Europa. El título real del espectáculo es Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Exposición de arte internacional de la Asociación especial de amantes del arte y artistas de Alemania occidental), pero se conoce como la Exposición de Sonderbund.

    Incluyó obras importantes de artistas como Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele y Vincent van Gogh e incluyó ejemplos de postimpresionismo para el expresionismo alemán y las escuelas Die Brücke y Der Blaue Reiter.

  • 03 La Exposición Internacional de Arte Moderno (The Armory Show) en Nueva York en 1913

    La Exposición Internacional de Arte Moderno, comúnmente conocida como la Armory Show (como tuvo lugar en la 69.a Armería del Regimiento de Infantería), en la ciudad de Nueva York en 1913 trajo el arte moderno europeo a los Estados Unidos. La escena artística estadounidense en esa época era conservadora y estaba dominada por el realismo, con pinturas centradas en escenas de la ciudad, paisajes y retratos.

    Varios artistas estadounidenses como Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach y William Glackens formaron la Asociación de pintores y escultores estadounidenses (AAPS) y organizaron Armory Show, que introdujo el cubismo, el postimpresionismo y el fauvismo a artistas estadounidenses. y que llegó a ser muy influyente para los expresionistas abstractos de la década de 1940.

    La pintura de Marcel Duchamp titulada escandalizó al público y fue objeto de burla en la prensa, ya que un crítico la comparó con "una explosión en una fábrica de tejas".

  • 04 Primera exposición de arte ruso en Berlín, 1922

    La primera exposición de arte rusa (Erste russische Kunstausstellung), que se inauguró en Berlín en octubre de 1922, presentaba el constructivismo ruso e incluía obras de El Lissitzky (que diseñó el catálogo), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich y Marc Chagall. Los curadores fueron artistas: David Sterenberg, Nathan Altman y Naum Gabo. La exposición recibió la aclamación de la crítica, por lo que la exposición se amplió para dar cabida a su creciente audiencia.
  • 05 La Exposición Surrealista Internacional de Londres en 1936

    La Exposición Surrealista Internacional de Londres en 1936 fue comisariada por un grupo de artistas y poetas como Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray y Paul Éluard. La exposición muy popular trajo el surrealismo a Londres. Incluía obras de arte de Max Ernst, Joan Miró y Salvador Dalí, quien pronunció una conferencia sobre el surrealismo mientras vestía un traje de buceo y tuvo que ser rescatado ya que casi murió sofocado.
  • 06 Exposición internacional de los nuevos realistas en Nueva York, 1962

    La Galería Sidney Janis organizó la Exposición Internacional de Nuevos Realistas, que se inauguró el 31 de octubre de 1962, y fue la primera exposición a gran escala que presentó el Pop Art al mundo. Incluyó el trabajo de artistas estadounidenses como Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana y artistas europeos como Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol y Öyvind Fahlström.

    La exposición mostró la conexión entre los artistas pop estadounidenses y los europeos Nouveaux Realistes. Algunos expresionistas abstractos acérrimos como Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston y Robert Motherwell abandonaron la galería en protesta, en lo que vieron como el mundo del arte transformándose en una crasa comercialización.

  • 07 Cuando las actitudes se vuelven forma en Kunsthalle Bern, 1969

    El curador suizo Harald Szeemann inició el papel de curador independiente , ya que fue el primero en trabajar fuera de la institución artística montando grandes muestras de encuestas. Su exposición de 1969 Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Obras, Conceptos, Procesos, Situaciones, Información) incluyó arte experimental, performance y conceptual e incluyó varios movimientos artísticos como Arte Povera, Antiformación y Arte de Procesos. Artistas como Eva Hesse, Joseph Beuys y Bruce Nauman fueron incluidos.
  • 08 1989 Exposición de vanguardia de China en Pekín

    La polémica Exposición de Vanguardia China de 1989 en la Galería Nacional de Arte de Beijing en Beijing, organizada por diez jóvenes comisarios de arte como Gao Minglu y Hou Hanru, exhibió obras de 186 artistas, incluidos Xu Bing, Huang Yong-Ping y Wu Shanzhuan.

    Esta exposición histórica señaló la llegada de la escena artística contemporánea de China al mundo del arte internacional. La policía cerró la exhibición el día de la inauguración cuando el dúo de artistas Tang Song y Xiao Lu dispararon un arma contra su obra de arte.

  • 09 1989 Magiciens de la Terre (Magos de la Tierra) en París

    A fines de la década de 1980, la teoría poscolonial influía en las decisiones curatoriales de los conservadores, de modo que las exposiciones de arte ya no estaban dominadas por artistas occidentales blancos, pero las exposiciones se volvían más inclusivas, incluida la diversidad de voces creativas que el mundo tiene oferta.

    Esto fue evidente en la exposición Magia de la Tierra de 1989. Celebrada en el Centro Pompidou y el Grande Halle en París y comisariada por Jean-Hubert Martin, la gran encuesta se centró en artistas aborígenes y latinoamericanos asiáticos, africanos y australianos.

  • 10 documenta en Kassel, Alemania

    documenta, deletreado con una minúscula D, se estableció en 1955, y generalmente se lleva a cabo cada 5 años en Kassel, Alemania. Para cada edición, un curador internacional notable selecciona un tema y elige a los artistas.

    documenta es una de las exposiciones de arte contemporáneo más prestigiosas e influyentes, por lo que artistas, curadores, críticos y otros profesionales del arte de todo el mundo visitan y aprenden de ella.