Licencia Maestra vs. Licencia de Sincronización
La obtención de una licencia maestra es solo el primer paso, ya que para utilizar la pista en su totalidad, además se necesita una licencia de sincronización o sincronización .
Una licencia maestra difiere de una licencia de sincronización en que una licencia de sincronización le da al titular de la licencia el derecho de usar la composición y volver a grabar una canción para usar en un proyecto de medios, mientras que una licencia maestra otorga al titular de la licencia el derecho de usar una canción grabada en un proyecto de medios. Por lo general, se requiere una licencia de sincronización (del editor) junto con una licencia maestra (del propietario principal) para usar una versión preexistente de una canción con un proyecto visual.
Una licencia maestra solo puede emitirse para una canción a la vez. Incluso si alguien quiere usar un álbum completo en un proyecto, se debe obtener una licencia para cada canción individualmente.
Elementos de una licencia maestra
Varias entidades (incluidas las compañías discográficas) a menudo comparten la propiedad de una pieza de música, por lo que todos deben aprobar el uso de las grabaciones maestras que poseen conjuntamente. Este acuerdo cubre el alcance de cómo se usará la música, incluido el derecho a tocar o tocar la música públicamente.
La compensación, el crédito de pantalla y las representaciones y garantías del músico y el productor comprenden términos adicionales incluidos en el acuerdo, según RocketLawyer.com.
Los conflictos están obligados a surgir cuando la etiqueta del disco posee el maestro. Por ejemplo, si está satisfecho con una tarifa de licencia de $ 5,000, pero la etiqueta de registro que posee el maestro y tal vez incluso el derecho de autor exige $ 20,000.
Si eso no está en el presupuesto del cliente, lo rechazarán y buscarán otra opción, dejando a la compañía discográfica fría.
Retención de sus derechos maestros
En un contrato de grabación típico, renunciar a los derechos maestros es la forma en que un músico consigue el apoyo financiero de la etiqueta para financiar la grabación y el lanzamiento del álbum. Si realmente reembolsa la inversión de la etiqueta (es decir, su anticipo) a través de ventas de discos (o regalías de artistas ganadas, un proceso llamado recuperación), entonces puede compartir algunos de los ingresos de la licencia maestra.
La posesión de los derechos maestros es el boleto para generar ingresos, y aún hay más por obtener con el aumento de los sitios de transmisión y las oportunidades de dispositivos móviles como Cricket. Eso plantea la pregunta crítica de si debe intentar conservar sus derechos maestros o firmarlos en una etiqueta para asegurar un trato. Sin embargo, no tiene que ser todo o nada, ya que hay algunas opciones intermedias:
Inversión de derechos maestros : al firmar un acuerdo de registro, puede negociar la devolución o reversión de la propiedad principal después de un período de tiempo determinado. Un álbum normalmente tiene una vida útil de uno a tres años antes de que un artista publique el siguiente, por lo que puede solicitar que la propiedad se revierte a usted después de quizás dos o cinco años.
Por supuesto, dependerá de usted negociar cualquier acuerdo de licencia ya que la etiqueta quedaría fuera de la imagen.
Reparto de ingresos : en este modelo, un músico independiente que no desea tratar con el negocio de licencias de música hace un trato con la etiqueta para servir como representante principal de licencias. Este acuerdo de licencia maestra otorga a la etiqueta un recorte en el rango del 15-25% de las ganancias de licenciamiento, al mismo tiempo que permite al artista conservar una gran parte de los ingresos además del control de las grabaciones maestras.
Obtenga más información sobre las licencias de sincronización .