Algunos son para músicos, otros son para personas del lado comercial y otros son para todos. Algunos son alentadores, y algunos entran en la categoría de un control de la realidad. Todos ellos, sin embargo, son bastante importantes de entender.
Saber mucho sobre la música no significa que sepas mucho sobre el negocio de la música
Odio comenzar con una nota negativa, pero esta es realmente grande para salir del camino por adelantado, y lo digo porque esta es una lección que yo mismo tuve que aprender por las malas. Tener la prueba de música de pub en el bloqueo, ir a un montón de espectáculos, poder recitar una lista de etiquetas: este tipo de cosas no te permiten reservar los programas, ejecutar las etiquetas automáticamente, etc.
Existen aspectos prácticos -financieros o de otro tipo- en el negocio de la música que simplemente no son aparentes hasta que, de hecho, tiene que asegurarse, por ejemplo, de que la fabricación se realice según lo programado y la revisión realmente se publicará cuando se haya prometido.
Incluso si comprende la relación entre las etiquetas, los distribuidores y el comercio minorista o lo que tiene, en realidad no lo "obtiene" hasta que lo "obtiene", y eso no será hasta que experimente el proceso desde adentro en lugar de hacerlo. experimentándolo como un fan. Los dos mundos son MUY diferentes.
No me malinterpretes
Amar la música y saber mucho al respecto es necesaria si quieres hacerlo bien en la industria de la música (bueno, no es realmente REQUERIDO: algunas personas que dirigen negocios musicales no saben mucho sobre música y solo están patinando, pero esa casa de naipes siempre se derrumba). Sin embargo, no ingrese a la industria de la música con la idea de que toda una vida de música nerd-dom lo haya convertido en un experto en negocios de música. No solo molestarás a la gente, sino que también estarás totalmente equivocado y te perderás la oportunidad de realmente aprender qué es lo que hace las cosas.
Las revisiones no se convierten en ventas
Al menos, no siempre. Ser revisado en todo el lugar puede ser bueno para dar su nombre, pero incluso si puede señalar 50 comentarios que dicen que su álbum es el pináculo de la creación de música y nadie debería intentar grabar de nuevo porque es tan imposible para vencer, el porcentaje de personas que se agoten y compren su registro basado en esas revisiones será sorprendentemente pequeño. El juego radial es mucho más efectivo en la venta de música que las reseñas impresas.
Las revisiones son realmente solo una parte de la imagen. Puede usarlos para generar interés de las etiquetas y para obtener espectáculos, etc. Pero incluso si se le revisa en todas las principales publicaciones y sitios para su género de música , no asuma que es hora de salir de compras para el lujoso auto nuevo.
Si no trabajas para aprovechar esas revisiones en otra cosa, serán solo un pequeño error en la pantalla.
Todavía puedes ganar dinero vendiendo tu música
Ahora, aquí hay una controversial. Hay un gran debate en la industria de la música sobre la música gratuita, y algunas personas creen que toda la música debe ser gratuita y que la única forma de ganar dinero es merch y shows en vivo. Eso es un poco extremo. Sí, las ventas de música están disminuyendo. Sí, la música gratis está disponible. El hecho es que tus fans quieren que sigas haciendo música y están dispuestos a pagar por tus servicios para que puedas seguir así. El truco está en lograr el equilibrio correcto entre atraer a tus fanáticos con golosinas gratuitas y ofrecerles la oportunidad de comprar música de calidad a un precio justo en el formato que deseen.
No hay una respuesta general aquí para lo que funcionará para usted.
Las tendencias en términos de lanzamientos y formatos de lanzamiento son diferentes en diferentes géneros de música. Si tus fans quieren vinilo, ahorra tus centavos y dáselo. Si todos son digitales, todo el tiempo, déselos. Si ellos quieren CD, déselos. (Y sí, la gente aún compra CD. Realmente.) Debes conocer a tu base de fans. Puede tomar un poco de prueba y error para descubrir qué funciona. Sin embargo, lo único que puede hacer es descartar la idea de que su música no es más que un artículo promocional creado para vender camisetas, tazas de café y entradas para conciertos. (Merch ES importante, no estoy ignorando eso por un segundo. Debe ser parte de su plan).
No puedes repetir el pasado
Probablemente puedas pensar en una larga lista de músicos y sellos discográficos que han realizado acrobacias que crees que son excelentes, desde ser descubiertas en un sitio de redes sociales hasta una campaña de mercadotecnia kitsch que fue como gangbusters. Este tipo de cosas son geniales para la inspiración. No son tan geniales para copiar. El hecho de que pueda enumerar 25 bandas que se descubrieron en MySpace no significa que deba esperar que le suceda a usted, y solo porque la banda Y terminó siendo perfilada en la televisión por su idea de marketing no significa que pueda repetir su plan con el mismo resultado.
Simplemente no hay ningún libro de reglas sobre cómo tener éxito con su música, y el éxito pasado no es una indicación de lo que funcionará en el futuro. Lo mejor es aprender de lo que otros han hecho, pero seguir tu propio camino hacia tus objetivos musicales. No permita que nadie le venda la idea de que ellos saben cómo repetir este tipo de éxitos pasados tampoco; tenga cuidado con las personas de relaciones públicas y otras personas que desean que les pague para que le muestren cómo hacer (insertar la banda favorita).
Una etiqueta de registro puede ser capaz de ayudarte
Dado que la industria de la música está en constante cambio, hay mucha gente promocionando los extremos, como la idea de que las discográficas no tienen nada que ofrecer a los músicos, punto. Aunque hay más herramientas y avenidas que nunca para que un músico publique su propia música y administre su propia carrera, eso no significa que sea la elección correcta en todos los ámbitos. No todas las etiquetas discográficas se ejecutan haciendo espuma en los imbéciles que quieren robar su dinero. La gran mayoría de las etiquetas están a cargo de amantes de la música que quieren asegurarse de que la gente escuche sus canciones y de que se encarguen de aspectos comerciales que pueden ser difíciles para usted.
A algunos músicos les gusta cuidar el lado comercial de sus carreras, y realmente tienen una habilidad especial para ello. Otros simplemente quieren ser capaces de enfocarse en la parte creativa. Ahí es donde una etiqueta de registro puede ayudar. Las etiquetas también aportan una gran cantidad de conocimiento sobre el negocio, contactos que lleva años construir y un presupuesto que quizás no puedas superar por ti mismo. La ruta de bricolaje es perfecta para algunos músicos. La idea de que es para todos es ridícula. Debe filtrar el ruido de fondo y decidir qué ruta es la adecuada para usted. Estos artículos pueden ayudarlo a sopesar algunas de sus opciones:
- Major Label Deal Pros y contras
- Oferta de etiqueta independiente Pros y contras
- Álbumes de autoejecución: pros y contras
Lo básico sigue siendo importante
En estos días, se presta mucha atención a esta aplicación y esa aplicación o esta herramienta de redes sociales u otra para músicos. Estas cosas pueden tener un lugar, pero son secundarias a lo básico. Escribir buenas canciones y tocar en shows todavía forman la base de cualquier buena carrera musical. Puedes hacerlo en música sin el software especial o este, ese y el otro, pero no puedes hacerlo sin la música y los espectáculos. Al menos no por mucho tiempo.
Además, nadie ha dicho nunca, "No me gusta la música, pero vaya, me encantan los pensamientos de este grupo sobre las redes sociales y la promoción de música . ¿Cuándo están jugando?" Ahora bien, eso no quiere decir que no deba educarse acerca de los problemas que enfrenta la industria o que no deba involucrarse activamente en la dirección que debe tomar la industria elegida. Es decir, sin embargo, que una buena canción es más poderosa que un blog, un comentario de blog, un título, un nuevo programa de software o un nuevo sitio web de redes sociales. Si eres músico, tu prioridad debería ser tu música, todo el tiempo. Con ese fin....
Las redes sociales no van a salvar tu vida musical
Las redes sociales PUEDEN ser una herramienta útil para conectarse con sus fanáticos y mantenerlos a bordo e interesados. También puede ser una gran distracción si no le das el lugar correcto en tu lista de prioridades. Ahora, sé que puedes pensar en muchos músicos que han tenido éxito en un sitio de redes sociales. Adelante, mira cuántos puedes enumerar ... ok, ahora, ¿qué porcentaje del número total de músicos que están en la red representa tu lista? Exactamente.
No descuides las otras partes de tu carrera musical a favor de estar activo en los sitios de redes sociales. Nunca. Además, nunca pague a nadie para "enseñarle" cómo usar los sitios de redes sociales de manera efectiva. No existe una fórmula mágica. Ninguna. La mejor manera de tener éxito en estos sitios es ser usted mismo y descubrir qué le parece más adecuado. No es necesario que le pague a alguien para que le cuente cómo se hace eso, sin importar cuánto le digan algunas personas que lo haga. No es una ciencia exacta. Solo súbete. Lo conseguirás. Si necesita algún consejo sobre qué funciona y qué no, hay más recursos gratuitos dedicados a ofrecer asesoramiento sobre este tipo de cosas de las que podría esperar leer en su vida. Mira, incluso tengo algunos:
Ganarse la vida en la música es posible
Terminemos con una nota positiva. No todos los que trabajan en música mirarán una vida de piscinas y estrellas de cine, pero ganarse la vida con la música no es tan loco como tu madre podría decirte que es. Desde etiquetas hasta distribución, promoción, reserva, fabricación y más: hay muchos trabajos relacionados con la música que le permiten pagar las facturas. La paciencia y el trabajo duro son imprescindibles, pero puedes llegar allí. A continuación, se incluye información sobre cómo ganar dinero en la industria de la música :