La relación entre un gerente de banda y un músico es casi la relación más importante (de negocios) que cualquiera de las partes tendrá alguna vez. Pero conceptos erróneos giran en torno a esta conexión tan crítica. Si está pensando en contratar a un gerente de artista o en irrumpir en el mundo de la gestión de banda , separe estos mitos de la industria de la música de su lista.
01 Nadie te tomará en serio si no tienes un gerente
Si eres músico, los gerentes son importantes porque te liberan para concentrarte en hacer música. También es cierto que cuando llegue a un cierto nivel, las etiquetas, los promotores, los agentes, las compañías de relaciones públicas y otros terceros preferirán tratar con un gerente en lugar de usted.
A veces estas personas necesitan decir cosas sobre el trabajo de un músico que a un músico no le gustaría escuchar, por lo que prefieren dejar que el gerente haga el trabajo sucio por ellos.
Sin embargo, en las primeras etapas de su carrera, no sienta que necesita obtener un gerente antes de obtener suficientes canciones para completar un set en un show. De hecho, las personas dentro de la industria lo tomarán menos en serio si tiene uno de esos "gerentes", es decir, un amigo que se llama a sí mismo gerente y no hace ningún trabajo directivo, que si se representa a sí mismo.
02 Solo un Gerente bien conectado puede hacer un buen trabajo para usted
Hay una gran diferencia entre tu amigo que decide ser un gerente, así que tienen una excusa para conseguir un asiento en tu camioneta y tu amigo que decide que es un gerente porque están tan entusiasmados con tu música que creen que todos deberían escucharla.
Un gerente entusiasta pero inexperto con una sólida ética de trabajo puede hacer grandes cosas por usted, incluso si tienen que luchar en cada paso del camino para establecer contactos y conseguir que la gente les preste atención.
Los gerentes más establecidos traen más conexiones, y a menudo pueden hacer las cosas más rápidamente. Pero es difícil atraerlos al principio de su carrera, y es poco probable que sea su primera prioridad. Si tienes la oportunidad de obtener algunas manos entusiastas cuando necesites ayuda, ve por ello.
03 Su gerente debe decirle qué hacer
Las relaciones artista-gerente deben ser colaboraciones, no dictaduras. Cuando selecciona un administrador, es fundamental asegurarse de compartir la misma visión y tener las mismas expectativas sobre la carrera musical que está tratando de crear.
Si su gerente está tratando de moldearlo en algo que no es y buscar oportunidades que no está seguro de que realmente desee, entonces puede tener al gerente equivocado trabajando para usted.
Los gerentes establecidos ciertamente aportan un mundo de experiencia a la mesa y definitivamente tienen valiosos consejos para dar acerca de cómo funcionan las cosas en la industria de la música. Sin embargo, eso no significa que tengas que sacrificar tu sonido y tus ideas sobre tu música para encajar en algún supuesto marco.
El gerente adecuado para ti te ayudará a maximizar las cosas que estás haciendo para aumentar tus posibilidades de éxito en la industria de la música, no a convertirte en un acto totalmente diferente para que puedas obtener un contrato discográfico. Recuerde, un gerente es un socio, no un jefe.
04 Usted no tiene que ejecutar las cosas por su gerente
La otra cara de todo lo anterior es que cuando tienes un gerente, necesitas incluirlos en las decisiones que estás tomando. A ningún gerente le gusta enterarse de un espectáculo, una nueva canción, una entrevista o alguna otra cosa importante a través de otra fiesta.
Los hace quedar mal, y les hace sentir que están siendo eliminados de su carrera. Si está negociando un pago por algo, su gerente también debería estar involucrado; después de todo, obtienen un porcentaje del dinero que gana con su música como pago por su trabajo, por lo que deben saber acerca de cualquier pequeña oferta paralela '. Estoy tratando de trabajar.
Recuerde, sobre todo, que su gerente es su compañero. Necesitan estar al tanto, o no pueden ser efectivos ayudándote.