Cuando se venden los derechos dramáticos de un libro, es importante gestionar las expectativas del trato y el proceso de negociación. Holly Frederick, de la agencia literaria Curtis Brown Ltd., separa los hechos de la ficción en lo que se refiere a los derechos cinematográficos y televisivos de un libro.
Holly, ¿qué puede esperar un autor financieramente de un acuerdo de cine o televisión? ¿Gran riqueza?
Si bien sería genial si todos los clientes pudieran ser millonarios como resultado de sus ofertas de cine y televisión, eso no suele ocurrir.
Pero el trato ayuda indirectamente a las ventas del libro, ayuda al perfil del libro y del autor.
Por ejemplo, aquí en Curtis Brown, en el momento en que se graba una película o una venta de TV, se lo comunico a Jonathan Lyons. Él supervisa nuestro departamento de derechos humanos, y quiere recibir las noticias de inmediato porque a los editores extranjeros les encanta escuchar eso sobre un libro. Vender los derechos de la película aumenta las posibilidades de que un libro, que de otro modo podría no haber sido recogido, sea recogido en un contrato de traducción extranjera.
Y, por supuesto, si el proyecto llega a la pantalla, puede afectar positivamente la venta de libros, que es el objetivo de todos los autores y editores.
¡Especialmente con esa nueva película o portada de TV ... !
Supongamos que un director se acerca a un autor para que elija su trabajo, ¿qué le dirías a él o ella?
Bueno, para mis clientes de Curtis Brown, solo ofrezco material a productores experimentados, productores que han tenido experiencia como ejecutivo trabajando para una empresa que adquiere material o como productor que desarrolla productos y los vende a los estudios y las redes.
Escritores y directores, actores y actrices: sin duda hay un valor agregado de tener personas vinculadas a un proyecto, pero el conjunto de habilidades del productor es realmente único porque es en parte creativo, pero luego deben saber dónde encontrar financiamiento.
Los productores tienen que ser agresivos en todos los niveles diferentes: tienen que armar un equipo, y luego tienen que dirigir el desarrollo creativo de la propiedad y luego tienen que encontrar un comprador, y tienen que encontrar dinero.
Está en el mejor interés de todos que el proyecto tenga la mejor oportunidad de ser creado y un productor experimentado es absolutamente crítico para eso. Esas son las personas que quiere tener detrás de sus proyectos, así que no ofrezco material de opción directamente a escritores y directores.
Para esas otras partes interesadas, nunca cierro por completo una puerta, pero les digo "ve a buscar un productor, únete a él y vuelve con nosotros". Tratamos de hacerlo funcionar mejor para todas las partes, pero la mayoría de los escritores, incluso los mejores del mundo, no están dispuestos a subir con su vaso de hojalata y decir: "¿Financiarás mi película?" Un productor fuerte es imprescindible.
¿Y qué hay de los propios autores, los que quieren involucrarse en el proceso creativo de hacer sus películas o series de televisión?
Depende de si el proyecto está siendo producido por un estudio o de forma independiente.
Estábamos hablando de dinero, entonces les diré que aunque me encantaría vender todos mis libros a los estudios por mucho dinero, lo que sucede con los estudios es que un libro va a un estudio y, a veces, es como entrar en un agujero negro.
El estudio dice, 'muchas gracias' y cierran la puerta, y no hay tantas oportunidades para que el autor se involucre.
No se sabe de nada hasta doce o dieciocho meses después cuando le dicen que el proyecto está avanzando o que han decidido abandonarlo.
En el lado independiente, sin ser muy detallistas en cuanto a la creación de acuerdos, porque son todos diferentes, diré que si se produce de manera independiente podría abrir la oportunidad, si el autor lo elige, adaptar su propio material y jugar un una parte más grande en el proceso creativo y estructuraría el trato en consecuencia.
Digamos que logras un acuerdo por los dramáticos derechos de rendimiento . ¿Cuánto tiempo transcurrió entre el acuerdo y ver el libro adaptado en el escenario o la pantalla? Es decir, ¿cuánto tiempo hasta que el autor se convierta en TV o película - ejem - "famoso"?
Yo diría que la televisión probablemente tiene el período más corto en el que sabrá si su proyecto va a seguir adelante.
La etapa puede estar en desarrollo por años y años. Tanto el libro Young Adult The Outsiders de SE Hinton y Addie Pray de Joe David Brown (que fue la base de la película Paper Moon ) han estado en desarrollo durante años, con TV el ciclo es más corto.
Se realiza un acuerdo televisivo, se contrata a un escritor y luego hay una serie de obstáculos: la adaptación de un libro a un guión piloto. Si eso es bueno, hay una orden de piloto, y disparan a un piloto. Y es de esperar que engendre una orden en serie, pero usted sabe más pronto que tarde si su proyecto va a llegar al siguiente paso o no.
Los tratos de etapa tardan mucho tiempo en hacerlo, y el proceso de desarrollo en el teatro [musical] es realmente largo. No solo tiene que marcar los derechos, sino que debe unir a un equipo de colaboradores creativos que incluya un libretista, un letrista, un escritor de libros y un director. Y luego redactas, y creas, y luego tienes que estudiarlo, y luego tienes que encontrar un financista y luego reservar un teatro. Todos estos pasos toman mucho tiempo.
Los acuerdos cinematográficos suelen ser algo intermedio, pero esos plazos pueden variar ampliamente.
Más de la entrevista con Holly Frederick para obtener una gran cantidad de conocimientos cinematográficos y derechos de televisión a los libros, que incluyen:
- Los fundamentos de cómo se venden los derechos de película y televisión de un libro .
- ¿Qué hace que un libro sea "correcto" para una película o un productor de televisión?
- Libro a película, libro a TV, libro a escenario: lo que ayuda a vender los derechos dramáticos de un libro .
- Mantenerse al día de las tendencias en el mercado de cine y televisión.
Más información sobre el panorama de publicación de libros para niños , jóvenes y generales, y consejos prácticos sobre cómo contratar a un agente literario en estas entrevistas adicionales de agentes de Curtis Brown Ltd.
Holly Frederick, agente de cine y televisión de la agencia literaria Curtis Brown Ltd. en la ciudad de Nueva York, comenzó su carrera en la agencia literaria Susan Schulman. Durante muchos años fue directora de desarrollo del director nominado al Premio de la Academia Alan J. Pakula. Asistió a Barnard College y la USC School of Cinematic Arts.